拉卡拉POS机：全景巴塞尔海图带你用三种方式全方位打开香港巴塞尔

全景巴塞尔海图带你用三种方式全方位打开香港巴塞尔

2016香港巴塞尔VIP预展入场时的盛况

3月22日下午，第四届巴塞尔艺术展香港展会终于在香港会议展览中心开门迎宾，239家画廊的参展规模被誉为“香港巴塞尔史上阵容最强大的一届”。据雅昌艺术网在现场获悉，现场很多藏家看中了一些作品后就径直询价，所以仅VIP预展开幕后的这一个下午就已经有不少画廊取得了非常不错的销售业绩，香港藏家罗扬杰更是直白的坦言“今年没感觉有经济危机。”更有意思的是，有藏家和画廊主因为花不出去钱而苦恼，“没有刷卡机，没法现场付款”。

尽管今年的参展阵容被巴塞尔艺术展亚洲区总监黄雅君赞为“史上最佳”，但我们从现场感受到的气氛却是“相对平静”、“井井有条”，这可能与以往摩肩接踵的繁华景象相比平添了一些冷静的韵味。现在，就跟随雅昌记者的镜头走进2016香港巴塞尔。（现场记者：潘慧敏、顾盼、何妍婷）

2016香港巴塞尔“艺聚空间”展区现场

【全景巴塞尔】大展区“艺聚空间”——认识新物料

作为设在两个展厅的黄金地带，“艺聚空间”展出大型雕塑及极具规模的装置艺术。今年的“艺聚空间”(Encounters)展区策展人由悉尼Artspace执行总监格拉斯坎特(Alexie Glass-Kantor)担任，将“延展艺术作品的年代跨度”，突破传统展会界限，呈现更全面的最具国际影响力的艺术作品。展出16件来自12个国家及地区的艺术家作品，包括五件特定场域作品与六件首度面世的全新作品，张鼎、陈箴作品在此展出。

值得一提的是，3月24日下午6点，“艺聚空间”策展人兼悉尼Artspace行政总监Alexie Glass-Kantor将与墨尔本艺术家布鲁克·安德鲁、澳洲布里斯本艺术家Tintin Wulia以及伦敦艺术家Charles Avery一起参加一场“沙龙漫谈”，探讨的话题是“认识新物料”。

张鼎“18个立方体”

张鼎，1980年出生于甘肃，是典型的新锐80后当代艺术家，他的装置作品常围绕着感官与意志的强度，建构起一个个充满对抗性的场景。无论是木头、发泡剂或是钢铁，装置其间对于材质的运用成为艺术家控制物化的重心。此次在巴塞尔现场展出的是张鼎作于2016年的新作，作品由18件大型人手制作24K镀金钢盒组成，将鼓励观众以各种方式、工具或随身个人物品与艺术品进行互动，包括刮擦、涂画或切割这些立方体，留下属于自己的印记。作品每个组件均为2.3米高、5米宽，观赏者能在它们中间自由走动，完全沉浸作品之中。

新西兰艺术家Richard Maloy完成于2016年的“黄色结构体”

Richard Maloy，1977年出生于新西兰，自2000年开始便频繁地在新西兰、澳大利亚等地举办展览，作品更多的是探究艺术创作的行为以及艺术家与作品和观者之间的关系，因此他在雕塑、摄影、装置以及录像等方面的艺术表达更为普遍。

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菲律宾艺术家Roberto Chabet的作品“Cargo and Decoy”（1989/2010）

Roberto Chabet（1937—2013），被誉为“菲律宾观念艺术之父”，1961年毕业于菲律宾圣托马斯大学建筑学专业，同年便在Luz Gallery画廊举办其生平第一场个展。后来，Roberto Chabet成为“菲律宾文化中心”的创馆理事，并在1967年到1970年间一直担任馆长。上世纪70年代，Roberto Chabet领导了一个名为“Shop 6”的观念艺术团体，对菲律宾的观念艺术形成起到了极其重要的作用。之后他还策展了多场培育年轻艺术家的具有里程碑式历史意义的大展。

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陈箴创作于1997年的《打开密封的中心》

特拉维夫艺术家Arik Levy创作于2014年到2015年的“亲密的进化”

Arik Levy是一位1963年出生于以色列特拉维夫市的艺术家兼工业设计师。成年后，他前往位于瑞士的欧洲艺术中心进修，并在1991年获得该学院的工业设计专业学位。 Tel Aviv在多媒体跨学科领域里的艺术创作非常突出，目前，他在巴黎生活工作。

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苏格兰艺术家Charles Avery的作品“树5号”（2015）

Charles Avery，1973年生于苏格兰，目前在伦敦工作生活。自2004年起，他开始将其艺术实践集中在描绘一个虚构岛屿方面，透过绘画、雕塑、文本等形式进行创作。目前，伦敦的Pilar Corrias画廊和阿姆斯特丹的Grimm画廊代理Charles Avery。2015年，其最新个展在位于荷兰海牙的GEM当代艺术博物馆举办。

德国艺术家Isa Genzken创作于2014-2015年的“Schauspieler(Actors)”

Isa Genzken，1948年生于德国北部石勒苏益格-荷尔斯泰因省，是一位目前居于柏林的女性当代艺术家。她的作品通常以雕塑和装置为主，在材料运用方面非常广泛，包括石膏、木质、纺织等。其在摄影、录像等领域的艺术创作也非常有名。

出生于1973年的英国当代艺术家Peter Liversidge创作于2010年的“19棵树”

韩国艺术家Kyungah Ham作于2016年的“五城水晶灯”

瑞典艺术家组合Nathalie Djurberg & Hans Berg创作于2015年的“当场捉贼”

Tintin Wulia完成于2016年的“五吨家产和植被”

日本艺术家Keiji Uematsu完成于2016年的“隐形轴线—距离与角度”

美国艺术家Pae White创作于2013-2016年的“金属物质&模块”

澳大利亚当代艺术家Brook Andrew完成于2016年的“建筑（侵蚀）帝国”

【全景巴塞尔】主展区“艺廊荟萃”——全球化野心

今年香港巴塞尔主展区“艺廊荟萃”（Galleries）共有来自全球的187家著名画廊参展，呈现了包括画作、雕塑、绘画、装置、摄影作品、电影、录像及数码艺术等作品形式在内的数千件20世纪到21世纪的现代及当代艺术作品。

笔者发现，本届香港巴塞尔主展区呈现的艺术家都是在最近几年颇为活跃的熟悉面孔，以中国艺术家黄永砯为例，其在去年便接受巴黎大皇宫委约，将在今年5月份展出其最新创作，刚刚开幕的蔡国强在卡塔尔策划的大型中国艺术家群展也有黄永砯的作品展出，几天前在上海开幕的个展“蛇杖”至今还是艺术圈中热议的话题。西方艺术家方面更是如此，仅最近两个月，包括翠西·艾敏、劳森伯格、贾柯梅蒂、安东尼·格姆雷等人在内的多个重量级个展都在香港和中国内地扎堆举办。显然，如今的香港巴塞尔已经从当初立足香港、扎根亚洲的以区域性为特征的艺术博览会转变成为更具“海外走进来，本土走出去”的全球化野心的大格局展会。

佩斯画廊带来了两幅罗伯特·劳森伯格的巨制非常惹眼，一幅是作于1988年的《野草莓凋零（都市波旁）》，尺寸达到490.2厘米长。

另外一幅是劳森伯格创作于1980年的《刺青》，长度达到244.3厘米

张晓刚2015年的新作油彩《母与子》也在佩斯画廊展位上重点推介

“罗伯特-劳森伯格个展”是佩斯香港本季的最重要展览之一，也是劳森伯格作品在香港的首次全面亮相。作为战后美国波普艺术代表艺术家，罗伯特·劳森伯格对媒介、感知及图像处理有着反覆评估的能力，同时也表现出其对于图像转移的创新实践。劳森伯格也是最早开始以大众图像做为製作丝网版画拼贴素材的艺术家之一，发展于波普艺术之前同时对于波普艺术兴起产生巨大影响。以上面提到的两幅作品为例，不仅尺幅巨大，劳森伯格对于材料的运用也是非常独到，第一幅近5米长的1988年作品运用了镀锌金属板和镜面铝板上丙烯和珐琅釉，第二幅则运用了溶剂转印、亚克力纸、风向袋布料和金属。

索卡艺术中心（展位：1B01）带来了多幅毛旭辉的重要作品。

毛旭辉作于2014-2015年的《风化·靠背椅》

毛旭辉作于2011-2015年的《永远·夜晚的云》

索卡艺术中心展出的毛旭辉作品

法国Kamel Mennour画廊，中国艺术家黄永砯创作于2015年的《圣吉莱之弓》。

法国Kamel Mennour画廊展出的黄永砯作品

今年，黄永砯的脚步似乎是异常忙碌。去年11月，巴黎大皇宫宣布2016年“Monumenta”大型装置艺术项目的委约创作艺术家由黄永砯担任，一个以“帝国”为主题的沉浸式装置艺术将在今年5月份展出；去年12月份，德国路德维希博物馆现代艺术协会宣布2016年第22届“沃夫冈罕奖”授予中国艺术家黄永砯，他也成为获得该奖项的第一位中国人，颁奖仪式定于2016年4月12日，届时还将在路德维希博物馆举办黄永砯作品展；刚刚过去的3月13日，蔡国强策划的大型展览《艺术怎么样?来自中国的当代艺术》 在多哈阿尔里瓦克 展览馆开幕，黄永砯便是15位参展艺术家之一；3月18日，“蛇杖Ⅲ：左开道岔”黄永砅个展在上海当代艺术博物馆展出，除《头》《蛇杖》等数件大型装置外，更回顾性地重访了黄永砅早年的作品，试图展现其多年来持续的探索、反思和创作能量，其中多件作品为国内首次展出。

此外，法国Kamel Mennour画廊还带来了一件贾柯梅蒂作于1956年左右的《小铸像》

在贾科梅蒂离世50周年之际，全球正引发“贾科梅蒂热”:去年十月，伦敦国家肖像美术馆展示其60件绘画作品;今年2月，伦敦Luxembourg & Dayan画廊展示艺术家19件1925至1934年所作的雕塑;中国巡展后，贾科梅蒂个展还将登陆伦敦泰特美术馆和巴黎毕加索美术馆；今年3月19日上午，阿尔贝托·贾科梅蒂在中国迎来规模最大的回顾展，250件作品被划分为12个单元，逐一展示在余德耀美术馆的两层空间中；中国巡展后，贾科梅蒂个展还将登陆伦敦泰特美术馆和巴黎毕加索美术馆。

安尼施·卡普尔2014年的作品《无题（珍珠星空绿/透明黑）》也出现在了Kamel Mennour画廊展位上。这位1954年出生在印度孟买的英国艺术家最近“买断”世界上最黑颜料独家使用版权一事再次成为热门事件。

另外还有一家画廊也带来了卡普尔2016年的最新作品“Monochrome”

Hauser&Wirth画廊带来了法国女艺术家路易斯·布尔乔亚最具代表性的“一对蜘蛛”。

2015年11月10日晚，纽约佳士得“战后及当代艺术”晚拍，路易斯·布尔乔亚的巨型雕塑《蜘蛛》以2816.5万美元成交，约合人民币1.79亿元，不仅刷新了布尔乔亚的个人拍卖纪录，更创造了女性艺术家雕塑作品拍卖的世界纪录。

布尔乔亚曾经这样写道：“‘蜘蛛’是献给我的母亲的一首颂歌。她曾经是我最好的朋友，像蜘蛛一样，她也是一位善于编织的人。我的家族经营的是挂毯生意，一直是母亲在打理。就像这些蜘蛛，她也非常聪明。众所周知，蜘蛛是自然界中的一种于人有益的存在，也像母亲一样。”

纽约Sean Kelly画廊(展位：1D09)，可以看到被称为“行为艺术教母”的阿布拉莫维奇的作品。

最近玛丽娜·阿布拉莫维奇在忙的事情恐怕不是她和前男友乌雷的官司，而是在希腊贝纳基博物馆将要呈现的合作项目——以“行为及非物质艺术”为课题、以公众参与式的方式进行展开，所有内容都是基于“阿布拉莫维奇方法论”，即玛丽娜·阿布拉莫维奇在过去四十年间对于身体与思想边界的探究所设计出来的一系列艺术实践。

眼尖的雅昌艺术网记者还在这家纽约画廊中发现了这样一幕，中国艺术家孙逊的作品前驻足了好多金发碧眼的行家。

孙逊的作品

徐震 《集团-（勃起）》 2016，James Cohan画廊

徐震 《集团-（勃起）》 （局部）

日本画廊带来了名和晃平的作品，吸引众多西方藏家驻足

韩国Hakgojae画廊则带来了白南准的经典作品《Li Tai Po》

Pascale Marthine Tayou 《Poupee Pascale》2014,常青画廊

常青画廊 艾未未 《Stool》2014

常青画廊 Anish Kapoor 《无题》2015

贝浩登画廊的展位

Kavi Gupta画廊 Jesscia Stockholder的装置作品

圣保罗Casa Triangulo画廊的展位

Mendes Wood DM画廊，Neil Beloufa《Chutes》2015

Yun Suknam作品《Red Meal》

诚品画廊带来多幅刁德谦的作品

Franco Noero画廊展位

高古轩画廊，左为Jeff Koons的新作

韩国艺术家Lee Bul作品

Sean Kelly画廊，Los Carpinteros的作品

Silverlens画廊 Ryan Villamael的纸质作品Epilogue I

Richard Gray Gallery，Jaume Plensa青铜雕塑《Paula (From Burned Wood)》 2015

Conrad Shawcross的雕塑作品系列，Blum&Poe画廊

TKG 画廊 Kao Chung-Li的视频装置

TKG 画廊 Wu Tien-Chang的视频装置

纽约Greene Naftali画廊展位

新加坡Fost画廊，Jimmy Ong个展Java Stories

Tony Cragg雕塑/Galerie Thaddaeus Ropac画廊

宫岛达男《Life n15》，Lisson Gallery

北京长征空间展位

首尔PKM画廊展位

邱志杰 《Life is but a span, Resigned to fate》2015

James cohan画廊带来的比尔·维奥拉作品

【全景巴塞尔】欢迎来到艺术咖们的大趴体！

最后再来看看我们在热闹无比的香港巴塞尔现场捕捉到了哪些艺术咖

雅昌文化集团董事长 万捷与艺术家张晓刚在参展艺术品前交流

现代传播集团董事长、藏家 邵忠与藏家希克合影

艺术家王璜生和潘公凯在现场

英国女艺术家 翠西·艾敏

艺术家宋冬在体验Chi-Wen画廊的试戴式作品

前波画廊，艺术家史金淞介绍作品

藏家乔志斌在黄永砯的装置作品前

艺术家村上隆在香港巴塞尔现场

藏在巴塞尔现场人群中的奥斯卡影帝“小李子”

邓文迪出现在香港巴塞尔现场（图片by 吴冰）

艺术家 施勇

艺术工作者 梁克刚（图片by艺术家张巍）

艺术家周春芽与夫人在香港巴塞尔现场

更多现场报道请点击“阅读原文”

作者：张天宇

编辑：大白

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